Vladimír Kiseljov

Malíř, performer, scénograf, režisér a spisovatel.

Absolvent Kunstuniversität Graz, SŠUŘ Brno, JAMU Brno.
Zrealizoval přes 100 samostatných výstav maleb po celé Evropě, kde jsou jeho obrazy zastoupeny v soukromých sbírkách – na International Biennale of Modern Art ve Florencii, Galerii Akademie výtvarných umění ve Florencii 2021, Prague Quadriennale 2015, v Berlíně, Vídni, Lipsku, Edinburghu, Kodani, Mnichově, Linzi, 3x v Praze v Galerii kritiků, Galerii Černá labuť, Alšově Jihočeské galerii, performance v Národní Galerii v Praze (Anežský klášter), Egon Schiele Art centrum, Národní technické knihovně Praha, Galerii Karolinum, Galerii Klementinum, Muzeu východních Čech v Hradci Králové, Muzeu města Brna (hrad Špilberk), Galerii v Šalounově vile, Galerie v Poslanecké sněmovně ČR, Wannieck a Richard Adam Gallery aj.

Věnuje se také tvorbě nástěnných maleb (v roce 2015 namaloval největší nástěnnou malbu v ČR o ploše 600m2 v Tišnově u Brna). Další jeho nástěnné malby jsou ve Florencii, Kodani, Edinburghu, Lipsku, Praze aj.

V roce 2018 byl vyznamenán cenou „Goldene W“ za svou uměleckou a vědeckou činnost spojenou s dílem Richarda Wagnera. V roce 2018 se s týmem Macl+Luňáková zúčastnil mezinárodního divadelního festivalu v Casablance v Maroku s malířskou performance s projekcí, získána cena za interakci.

Napsal a vydal dvě knihy se svými malbami a textem – Mystéria Richarda Wagnera v obrazech (2013) a Mystéria vepsaná ve tvářích (2019).

Expresivní obrazy Vladimíra Kiseljova vyjadřují jeho synestetické vnímání světa – autor vnímá hudbu a všechny vjemy barevně a svými obrazy tedy vzácně propojuje všechny smysly diváka – barvy, filosofický význam, hudbu, pohyb, prostor a čas. Je autorem vlastního výtvarného směru – Synestetismu. Věnuje se také symbolice Tarotu.
Přednáší dějiny umění a symboliku v Městské knihovně Praha a učí malbu a kresbu.

Unikátní malířsko-hudební performance realizuje s vynikajícími hudebníky (Hansjörg Albrecht, Milan Al Ashab, Michael Bártek, Eduard Šístek, Ludmila Pavlová, Jan Ryant Dřízal aj.)

Výstavy mu kurátorsky uváděli Martin Dostál, Mgr. Vlasta Čiháková Noshiro Ph.D., Aleš Seifert, Alena Ochepovsky Bartková, Jiří Tichý a další.

Synestetismus

Výtvarný směr, který jsem založil, pojmenoval a ve kterém tvořím.

Mé obrazy vyjadřují komplexní synestetické vnímání světa – vnímám hudbu a všechny vjemy barevně a svými obrazy tedy propojuji všechny smysly diváka – barvy, filosofický význam, hudbu, pohyb, prostor a čas. Má tvorba je každodenně velmi hluboce promýšlená a prožitá autentická přímá vnitřní cesta, přetvořená do uměleckého díla, které je silné a vyzařuje pozitivní energii – a můj vhled do mechanizmů fungování světa.

Propojuji jednotným duchem všechny smysly a vjemy do jediného proudu, který nekompromisně směřuji do nitra diváka, jehož vnímání, cítění a vědomí se snažím probudit a rozšířit.

V názvu spojuji výraz Synestesie – tedy sjednocující propojení všech smyslů, barevné vnímání hudby (z řeckého syn- = spojení a aesthesis = cítění, vjem)   – a Estetismus, tedy potřebu vnášení pravdivé a duchovní krásy, citu do světa.

Svou tvorbou tvořím harmonii sfér, všejednotu a lásku.

Filosofické, slovní, hudební, prostorové, pohybové a barevné významy ladím a spojuji do jednoho proudu – kterým tvořím jejich jednotu a soulad, nikoli rozpor a oddělenost, v jakých se ve vnějším světě pro lidi často nacházejí. Přirozeně svou tvorbou propojuji lidmi oddělené obory, protože je dlouhodobě studuji a fyzicky i duševně prožívám jejich souvislosti a jednotu.

Svou tvorbou pomocí malby obrazů, nástěnných maleb, malířských performancí, divadelních představení, libret oper, jejich režií a scénografií – se snažím tento proud, který ze mě prýští, předávat lidem.

Tato témata své tvorby rozvíjím a žiji doslova od svého narození, odkdy takto vnímám. Své náčrtky a témata si píšu každý den, rozpracovávám je, propojuji a ztvárňuji ve výsledných obrazech. Často mnoho témat maluji opakovaně a pokaždé v jiné souvislosti, v rozšířenějším širokém kontextu – nebo naopak někdy ve zcela samostatně a v co nejjednodušší, ryzí podobě.

Jedná se o mou vlastní formu naplnění ideálu souborného uměleckého díla – Gesamtkustwerku.

Tato díla tvořím akrylovými barvami buď v horizontální podobě na zemi, litím barev – nebo ve vertikální podobě malbou štětcem na plátno – nebo i jejich postupnou kombinací, někdy za použití flitrů, zrcadlové fólie, plexiskla atd. Vždy na vernisáži komunikuji s publikem, poskytuji výklad svých obrazů, čímž osvětluji poutavé příběhy, symboly a vše propojující souvislosti, které jsou v nich obsaženy.